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Anyone need power now,especially when you are frustration,but where power come from?

Of course,we may obtain power from our frends,our relatives,who would enrouge us to face all kinds of difficulties.Just as vivian always encourage me to belive my self,to save time,to insist on.But It's not enough,what we really need to do to cheer up ourselves.Only in this way,can we overcome difficulty.How to do it?I think music is one of immportant way to do this.Just take rock music for example,you can get power from the rock music.

Here,I will introduce two albums to you:

First:

专辑介绍：
      听了痛仰的新专辑，我很欣慰。这一次的痛仰，变得轻盈与抒情。我已然能够想象来自四面八方的对新专辑的质疑与指责，这注定要成为又一张颇具争议的作品。在眼前的中国，任何敢于挑战已然成熟标准的行径都将引来正反两方持久的关注和热切讨论。在很多人的脑海中，痛仰是一支重型乐队，不光音乐本身做的很重，还因为歌词中附带的左翼信号，而被视为中国的Rage Against the Machine。所以，一旦他们慢下来，不重了，抒情了，有些人就受不了。就会说，这不是他们熟悉的痛仰了；就会说，操，原来你们也妥协了，不死磕了，不和生活过不去了。
　　我不明白为什么一定要认为在非常艰苦的状态下做出的音乐才是真实的。音乐只是表达的工具，生活状态的好坏的只能决定你表达的方式与选择，但这绝不应该成为衡量音乐好坏的唯一标准。很多人认为只有苦大仇深，类似两个阶级尖锐的对立，只有把自己才置身于一种苦难的想象中，才能使自己成为一个合格的艺术家。这样的后果就是将苦难无限地放大，以至于把苦难变成了自己的想象，而音乐则成了这种想象的附加产品。
　　所以，我不认为这一次是痛仰的背叛或者自我颠覆。痛仰仍然是一支值得钦佩的乐队，想一想当年的新金属浪潮时漫山遍野的乐队，现在依然在舞台上的又有几支？痛仰这么多年一直坚持自己的音乐，这本身就很牛B。音乐仅仅是表达的工具，而重型音乐也只是表达手法的一种而已。情绪可以很多种，表达也可以很丰富，所以重型并不是表达的唯一途径。它充其量只是一个媒介。
　　中国的音乐环境就是如此，就像人们对一直“姑娘漂亮”的勇哥就保持宽容，对改变了的窦唯、许巍等等却始终不容易轻易释怀。如果说当年的痛仰选择重型音乐还带有时代的印记的话，那么现在的他们将有更多不同的选择。新专辑有很多关于在路上的歌。而“在路上”的确是一个可以无限引发思考的过程。对很多问题的看法，思考都将源源不断地出现在某个瞬间。这种思考最直接的体现就必然是乐队的作品。新专辑中出现了很多地方，我能想象这应该是乐队在不断巡演的路上一切真实的有感而发的感受。作为成熟的听众，应该有自己的标准，应该分辨出真实与虚假的表达到底区别在哪？好听并不是错，不重了也并不代表失去了态度。生活状态可以发生改变，生活态度也必然。由此引发的表达，也必将站在全新的角度上。
　　任何人都会成长，都会在成长的过程不断更正自己的想法和处世态度。对于摇滚乐手来说，他们的改变最终会通过他们的作品表现出来。不管怎样，还是应该尊重来自内心深处最真诚的东西，不管它是什么类型，什么风格。这些统统都不重要，通过音乐，我们应该掌握的是方法，属于你自己的方法。你不能指望别人给你一个态度，或者，你的态度是建立在对别人态度的意淫之上。要允许别人的生活发生变化，要尊重艺人自己选择音乐的方式。这跟你有权利追寻你自己的生活方式是一个道理。任何粗暴的乾涉或无谓的职责，或者任何惯性思维下的行为，都只能归结于我们从小的教育把我们塑造成了我们现在这般样子。
　　不要停止我的音乐，可以很容易也可以很复杂。音乐是靠“做”的，只要还在“做”，就别中途离场要强得多。中国不是欧美日，乐手也要吃喝拉撒养家糊口，对他们想让自己生活变得更好一点，想让自己做音乐的环境更优越一点，这没有任何错误。光屁股可以苦大愁深，生活好了也依然可以很愤怒。这区别在于，你的愤怒的真实性究竟有多大。
　　不能接受痛苦的就跟不能接受我们每天都在衰老这个事实一样滑稽。青春期即使能无限延长，也迟早是要结束的。我们不应该忘记“哪里有压迫，哪里就有反抗”的痛仰，也更应该对全新的痛仰给予尊重与宽容。不要指望谁成为你态度的代言人，你的态度永远都是你自己的。 

专辑曲目：

01. 再见杰克
02. 公路之歌
03. 低处传巡
04. 角色
05. 安阳
06. 空城
07. 西湖
08. 异乡
09. 为你唱首歌
10. 不要停止我的音乐

Second:

　　

专辑介绍：

      达达乐队解散恰逢乐坛乱世的开始，彭坦在万众瞩目下悄然转身，走进曾经熟悉的那片麦田，将自己深藏起来，任由娱乐天空风云变幻，却已与之无关。三年后的夏天，那个历经了种种跌宕起伏的青葱少年，重返乐坛。在依旧明媚的笑容背后是更加温和而清澈的目光。
　　然而，我们身处的环境早已时过尽迁，记忆中那阳光灿烂的日子一去不返。成年人深陷于年少光阴的记忆里，而少年们却放肆的挥霍着青春。
　　当年，一盘崔健的磁带让那个武汉的街边少年走上音乐之路。
　　今天，彭坦带着他执着的梦想、微笑和音乐回到我们身边。
　　关于《少年故事》
　　这张专辑的诞生与电影多少有些关系，专辑内六首歌的创作灵感来源于电影,在光影间，或激越或洒脱的情绪渐渐化为头脑中的音符，伴着随口哼出的旋律，我们仿佛跃入光阴的漩涡。
　　曾经横空出世，披荆斩棘般地横扫内地乐坛，“达达”几乎成为了一个不可能的神话。然而一切却戏剧般的骤然停止，昔日最受瞩目的摇滚明星瞬间从乐坛的视野中消失，疑惑、猜测、误解、失望纷至踏来。彭坦，作为那个风口浪尖的角色，在经历了如此的跌宕起伏的剧情之后，选择了沉默，并安静平和的投入自己的生活。美术、音乐、电影、展览、演出、放映会……灵感在点滴积淀，激情在悄然涌动，只等待喷薄而出的时刻。然而，如今的乐坛已不再是那个黄金时代，曾经的翩翩少年如何置身其中？也许，沉默也是一种姿态，笑容也是一种永恒。
　　少年故事，是记忆中某一段光阴的缩影，也是每个男孩变为男人的过程。在压抑狭小的世界里，留给我们彼此单纯而珍贵的空间来想象。
　　灯塔 《灯塔》(El faro del sur)导演：Eduardo Mignogna 阿根廷 1998
　　你是否已经在那里 安静的 等待着 你是否已经在这里 冰冷的 燃烧着
　　作为《少年故事》专辑的开篇之作，《灯塔》以令人意想不到的风格基调传承了某种“黄金时代”的精神气质，它将指引我们的情绪，随歌者的吟唱在这张唱片中缓缓蔓延开来；而所有长久难言的等待，都将在那两句歌声中随着层层巨浪汹涌而来。彭坦说大海是他的一种情结，他眷恋海的无常，海的开朗，海的深邃与忧伤，而大海从来都只是静静的张开臂膀等待着，当我们还未做好准备去迎接它时，我们愿望是一座灯塔，和它久久相望。
　　风儿带着我们飘 《风儿将带着我们飘》(THE WIND WILL CARRY US)导演：Abbas Kiarostami 伊朗 1999
　　你说一切都会被风儿带走 就让风儿带着我们飘
　　作为专辑第一主打，《风儿带着我们飘》以熟悉而鲜明的曲风高调宣布了歌者的回归，依旧不变的是文字中流露的洒脱不羁和旋律里唱出的执着坚持。既然一切都会随风飘散去，我们何不从容以对，从零开始。大概今天的烦恼会在明天看来可笑，所以希望本身并不是那么重要，风儿会带着我们飘。
　　N的进行曲
　　你有没有听见 声声呼唤 我们不要停歇 永远向前
　　颇具行进感的编曲，似乎时刻在提醒你这是一首进行曲，关于音乐独立自主的进行曲。如果说《风儿带着我们飘》表达了歌者洒脱的生活态度，那么《N的进行曲》则代表了彭坦单飞后在音乐方面的成熟与独立。
　　美丽的旋涡
　　It’s beautiful beautiful 一圈又一圈 是美丽的旋涡
　　彭坦称《美丽的旋涡》是自己音乐创作上的一个成熟标志。细细品位，不难发现旋律中所蕴涵的淡定之美。“旋涡”的含义宽广——可以是一段幸福旅程，可以有无数方向，但终归可以汇聚出美丽的形态。正是这种不确定的美，让我们领略了彭坦音乐中的独特。
　　少年故事 《牯岭街少年杀人事件》(A Brighter Summer Day)导演：杨德昌 台湾 1991
　　所有的故事 从夏天开始
　　专辑同名作品，《少年故事》代表了整张唱片的调性与态度。告别辉煌的过去、面对复杂的现实，彭坦在每一天都将是未知与迷茫的社会环境下，以每个人都深藏心底的怀旧情绪，平和的诉说着我们也许和梦想有关的“少年故事”。相比周遭的迷乱，彭坦要讲的是一个单纯得多的故事，我们可以从中听到经历了纷纷扰扰后的从容与淡定，也可以说这首作品就是有关彭坦的青春自传。
　　走马灯 《春光乍泄》(Happy together) 导演：王家卫 香港 1997
　　夜 多清净 心 却不安宁
　　《走马灯》是专辑中音乐情绪最灰暗的一首歌。它的创作灵感来源于彭坦钟爱的电影《春光乍泄》。虽然题材有别，但其中绝望的情绪却是殊途同归。歇斯底里和如胶似漆，是爱到骨髓的两个表情，心灰意冷与心潮澎湃是梦到荼靡的两种心境，哪怕这个梦是那么深的蓝，那么深的忧郁。
　　甜蜜蜜 《甜蜜蜜》(Almost a Love Story)导演：陈可辛 香港 1996
　　这美妙瞬间 散发稀有的光芒 多么难忘怀 永不褪的色彩
　　这是专辑中唯一一首与电影无关，却又与电影同名的歌。《甜蜜蜜》只是一部电影，电影只是一个故事，故事只是一段时光，当这部电影在那个夏天晚上的露天电影院放映时，银幕后发生的种种浪漫故事，让彭坦用音乐记录下一段最好的时光，一份含糖的记忆。
　　树叶
　　这夏夜 树叶中的旋律里 模糊闪烁的酷似你
　　虽然是彭坦于数年前就完成的“旧作”，但依然没有妨碍你从这首关于夏夜的小品里摄取清馨的空气，透过悠扬的间奏，去品尝夏天独有的那份慵懒与静谧。难得一见的抒情佳作。
　　孔雀 《孔雀》(Peacock)导演：顾长卫 中国 2005
　　发情的孔雀开屏起舞 都是鲜艳的 都是梦幻的
　　钢琴与弦乐拨弦为全曲蒙上了一抹清淡的忧伤，彭坦在其中浅吟低唱，抒发着对蛮荒时光的迷惘与轻叹。他没没有经历过那个时代，可在其中又明明看到了自己，同样一只孔雀，同样在最后鲜艳的开屏起舞，不同的只是那些情节发生在属于他的时代。
　　Game Over
　　这是一个机会 一次挑战
　　铿锵的前奏过后，彭坦用近乎决绝的口吻唱出“Game Over”，仿佛是对过往的诀别，亦是下一次起程的宣言。从歌词中不难发现彭坦对达达时代的记忆与心灵体验。无论是机会还是挑战，我们只需要坚定信念。
　　写在结尾
　　麦田音乐已经走过了第十个年头。从1996年的第一张唱片《青春无悔》到2006年的“新红白蓝”系列唱片，十年里，麦田音乐品牌下仅仅推出了七张唱片。但曾经那间小小的办公室，那几个悠闲到有些懒散的人的音乐却深深影响了几代人，他们从校园走进社会，在他们不同的外表下是同样真实而自我的情感，因为那些旋律始终被传唱并铭刻在心。
　　王凡瑞在自己的演出结尾时说：“今天，内地的原创音乐越来越不受待见了，但有些东西是需要时间慢慢沉淀的，总有一天我们会重回音乐时代！”随后便跪倒泣不成声。倔强的西安战士不会被击倒，他依然会在今天恶劣的市场环境下拼死坚持，哪怕他的身影是那么孤立无援。
　　此时台下的观众里站着另一位与凡瑞同龄的歌者——彭坦。在听过他刚刚缩混完成的专辑后，我澎湃的心情难以言表，因为它让我想起了麦田十年如一日的口号——“良心音乐”。同时，我也为我们担心唱片没有卖点而挖空心思来虚构噱头和绯闻而感到羞愧。此刻我突然明白，愈是恶劣的环境，人们便愈需要真正的好音乐。作为太合麦田旗下的独立厂牌，麦田音乐将如10年前一样，在恶劣的环境下高举“良心音乐”旗帜，逆流前进。
　　今天麦田里传出了新的声音，在激荡内心的同时，让我们看到麦田音乐甚至整个内地乐坛正走进新的时代。抬起头，我看见悬挂在头顶相框里那朵熟悉的葵花越发灿烂，好像在说：
　　“听！音乐回来了。”

专辑曲目：

01.灯塔
02.风儿带着我们飘
03.N的进行曲
04.美丽的漩涡
05.少年故事
06.走马灯
07.甜蜜蜜
08.树叶
09.孔雀
10.Game Over